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華語戲劇大師賴聲川將再次回來澳門文化中心舞台，帶來他歷經七年之作《水中之書》，作品由在香港的委約創作源起，經多番打磨後到多個不同城市巡演。我們一起來看看作為編劇和導演的賴老師在首演時的導演的話，一探大師作品之創作歷程。
導演的話
@高劍平

水中之書

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@秦鐘
我當時剛剛連續作完兩部比較龐大，屬於史詩型的作品：《陪我看電視》（我的劇名：《光年》）和《寶島一村》。《陪我看電視》是橫跨中國改革開放三十年的一部戲，而《寶島一村》是講台灣眷村五十年歷史的作品。兩部作品人物繁多，時間跨距很大，是屬於大時代的作品。說實話，做完這兩個作品，到了香港，我腦袋空空。這對我說也蠻新鮮的，進入排練室，沒有構想。我通常第一天排練，如果是新作品，總是有一個清楚的藍圖，詳細的大綱，但那一次沒有。
我一向是在周遭環境中取得靈感。記得第一天排練，我只能開始教演員一些即興表演的基礎練習。吃中飯的時候，我從話劇團上環的排練室走到中環，那個時間點正是金融海嘯剛發生不久的時候。走在中環，看著所有人，不是面無表情，而是面帶痛苦。正好我剛剛翻譯我的朋友，法國人馬修李卡德的一本書叫做《快樂學》。在書中這一位修行人定義了各種不同層次的快樂，以及為什麼現代人這麼不容易滿足，他在書中也說明了如何可以讓自己快樂的一些具體方式。其實那天中午在中環，我感覺自己像是走入一個超現實的夢境裡一樣，更像是表現主義繪畫中的夢魘，因為每一個人臉上的不快樂，就像是蒙克的「吶喊」那一幅畫中投射到空中，佈滿全部香港的天空。超現實的是，沒有一個人有微笑，甚至所有人都沒有在說話。每一個人都安靜地在自己的苦痛中。我心想，我現在走在某一種地獄之中，也或許，我現在所處的地方就是世界最不快樂的地方。我決定做一個戲關於快樂。在同一個時間，有一個震驚世界的新聞不久之前發生，就是在奧地利，有一個男人把他全家囚禁在家裡的秘密地下室裡，長達二十年之久。我為這家人感到一種巨大的悲痛，同時也不免心中對這惡魔般的父親感到憤怒。
《水中之書》是一個歷經七年的創作。2009年年初，我應香港話劇團之邀到香港創作一部新戲。話劇團想跟我學習我的特殊創作方式，也提供了優秀的年輕演員跟我合作。他們沒有要求任何題材或形式，全由我，唯一規定的就是首演日期。
但身為劇作家，簡單的憤怒是不夠的，簡單的感動感受更是不足的，我們需要找到任何事情更背後的真相。殘暴的行為背後有沒有可能是一種愛？這種愛是不是一種扭曲的愛？那它是不是根本就不是愛？所創作的也不可能是快樂。我們經常以愛之名做出很暴力的事，傷害人的事，讓我們自己成為惡魔，在我們惡行之下受害者也只能孤單無助地承受。大家心目中到底什麼叫快樂？大家心目中到底什麼叫愛？
我把這些感覺帶入到排練室，立即建立起了一個故事，關於一個教快樂學的老師和他從不認識的母親的一次「巧遇」。這是我身為劇作者「翻譯」那駭人聽聞新聞的一種方式。《水中之書》2009年3月在香港首演，當時反應相當好，但我總覺得這部戲未完成。後來帶到台北，2010年在兩廳院演出同樣的反應很佳，尤其對阿雅的演出，非常稱讚，但是自己總是沒有覺得完成了它。可能因為創作期的開頭不確定性太多，導致現在「偉仔」一條線走到一個比較離奇而純喜劇的地步，就感覺他不屬於整個作品。
Path 1
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世界上最著名的華人戲劇家之一，被譽為「現今最頂尖的中文劇作家」(BBC)、「亞洲劇場導演之翹楚」(《亞洲週刊》)、「這一代中國首席劇作家導演」(《中國日報》) 。賴聲川現任台北【表演工作坊】及上海上劇場藝術總監，為烏鎮戲劇節發起人之一，現任其常任主席、評委會主席。
賴聲川的41部原創編導戲劇作品包括被稱為「華文劇場之當代經典」的《暗戀桃花源》、《寶島一村》，以及八小時劇場史詩《如夢之夢》等。賴聲川的作品不僅經常被邀至華語地區演出，更被多次邀請至世界最頂尖的場地和節慶，包括2015年《暗戀桃花源》於美國著名的俄勒崗莎士比亞戲劇節演出、2018年編導的庭園話劇《遊園·流芳》在漢庭頓流芳園連演31場等等。
賴聲川也是電影導演，曾在東京、柏林及新加坡的國際影展中獲獎，同時亦是大型活動導演(2009台北聽障奧運會開、閉幕典禮)和創意理論學者(《賴聲川的創意學》)美國加州伯克利大學戲劇博士，曾任台北藝術大學教授及戲劇學院創院院長、伯克利及斯坦福大學駐校藝術家及教授。
賴聲川
這次有了何炅的加入，讓我重新檢視整個故事的架構，讓我大量修改劇本，達到今天在觀眾面前的作品。主角性別的轉換起了微妙的作用，尤其對旁邊角色的處理。我自己感覺這次對了。終於，這個作品完成了！
再次驚歎於創作夥伴珊卓．伍德爾（Sandra Woodall）的舞美及服裝設計。她真是一個思考細膩、美感十足的設計者，能替我解決許許多多這麼一個作品帶來的舞台問題，主要是短而多場次所帶來的換場景問題。對這麼一個世界級設計師而言，任何問題挑戰反而成為在創意上讓他更上一層樓的機會。
這次燈光設計有幸與蕭麗河老師再度合作。1998年夏天，在新加坡導演郭寶昆先生的《靈戲》，有機會和剛出道，耶魯大學出來的她合作，她幫我做燈光設計。想不到歷經了十八年才再次跟她合作！麗河現在是內地燈光設計的大腕，有這機會跟她再度合作，讓我感覺到無比地幸福快樂。也非常高興跟新朋友，原創音樂作曲的杜韻合作，相信她的曲子會深深地留在你心中。
最重要的就是有幸再度與何炅合作。從2006年《暗戀桃花源》首演以來，這部作品已經蓋上了何炅的印章，他已經演過幾百場，但從他忙碌的schedule中，居然可以擠出時間來做《水中之書》，讓我感動不已，也為我提供了寶貴的創意靈感和意見。有機會和他共同創造「何實」這個角色，我們的合作又到達了一個新境界。
在我所有的作品所有的角色之中，「水兒」應該算是最特別的角色之一。這麼一個被限制在小空間的女孩，有一點像一個末時代莎士比亞的米蘭達。她看到的也是一個「美麗新世界」，但她的現實是如此的殘酷。我每次想到水兒，這個我戲中創造的角色，總是傷感不已。世界的善惡從哪裡來？殘酷的根源是什麼？什麼是愛？什麼是快樂？什麼是幸福？什麼是奇跡？願這部作品獻給所有不幸福的人，也誠心希望他們能夠得到幸福。
@賴聲川
華語戲劇大師賴聲川將再次回來澳門文化中心舞台，帶來他歷經七年之作《水中之書》，作品由在香港的委約創作源起，經多番打磨後到多個不同城市巡演。我們一起來看看作為編劇和導演的賴老師在首演時的導演的話，一探大師作品之創作歷程。
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導演的話
水中之書
ET0A3201s
@高劍平
@秦鐘
我當時剛剛連續作完兩部比較龐大，屬於史詩型的作品：《陪我看電視》（我的劇名：《光年》）和《寶島一村》。《陪我看電視》是橫跨中國改革開放三十年的一部戲，而《寶島一村》是講台灣眷村五十年歷史的作品。兩部作品人物繁多，時間跨距很大，是屬於大時代的作品。說實話，做完這兩個作品，到了香港，我腦袋空空。這對我說也蠻新鮮的，進入排練室，沒有構想。我通常第一天排練，如果是新作品，總是有一個清楚的藍圖，詳細的大綱，但那一次沒有。
我一向是在周遭環境中取得靈感。記得第一天排練，我只能開始教演員一些即興表演的基礎練習。吃中飯的時候，我從話劇團上環的排練室走到中環，那個時間點正是金融海嘯剛發生不久的時候。走在中環，看著所有人，不是面無表情，而是面帶痛苦。正好我剛剛翻譯我的朋友，法國人馬修李卡德的一本書叫做《快樂學》。在書中這一位修行人定義了各種不同層次的快樂，以及為什麼現代人這麼不容易滿足，他在書中也說明了如何可以讓自己快樂的一些具體方式。其實那天中午在中環，我感覺自己像是走入一個超現實的夢境裡一樣，更像是表現主義繪畫中的夢魘，因為每一個人臉上的不快樂，就像是蒙克的「吶喊」那一幅畫中投射到空中，佈滿全部香港的天空。超現實的是，沒有一個人有微笑，甚至所有人都沒有在說話。每一個人都安靜地在自己的苦痛中。我心想，我現在走在某一種地獄之中，也或許，我現在所處的地方就是世界最不快樂的地方。我決定做一個戲關於快樂。在同一個時間，有一個震驚世界的新聞不久之前發生，就是在奧地利，有一個男人把他全家囚禁在家裡的秘密地下室裡，長達二十年之久。我為這家人感到一種巨大的悲痛，同時也不免心中對這惡魔般的父親感到憤怒。
但身為劇作家，簡單的憤怒是不夠的，簡單的感動感受更是不足的，我們需要找到任何事情更背後的真相。殘暴的行為背後有沒有可能是一種愛？這種愛是不是一種扭曲的愛？那它是不是根本就不是愛？所創作的也不可能是快樂。我們經常以愛之名做出很暴力的事，傷害人的事，讓我們自己成為惡魔，在我們惡行之下受害者也只能孤單無助地承受。大家心目中到底什麼叫快樂？大家心目中到底什麼叫愛？
《水中之書》是一個歷經七年的創作。2009年年初，我應香港話劇團之邀到香港創作一部新戲。話劇團想跟我學習我的特殊創作方式，也提供了優秀的年輕演員跟我合作。他們沒有要求任何題材或形式，全由我，唯一規定的就是首演日期。
我把這些感覺帶入到排練室，立即建立起了一個故事，關於一個教快樂學的老師和他從不認識的母親的一次「巧遇」。這是我身為劇作者「翻譯」那駭人聽聞新聞的一種方式。《水中之書》2009年3月在香港首演，當時反應相當好，但我總覺得這部戲未完成。後來帶到台北，2010年在兩廳院演出同樣的反應很佳，尤其對阿雅的演出，非常稱讚，但是自己總是沒有覺得完成了它。可能因為創作期的開頭不確定性太多，導致現在「偉仔」一條線走到一個比較離奇而純喜劇的地步，就感覺他不屬於整個作品。
Path 1
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世界上最著名的華人戲劇家之一，被譽為「現今最頂尖的中文劇作家」(BBC)、「亞洲劇場導演之翹楚」(《亞洲週刊》)、「這一代中國首席劇作家導演」(《中國日報》) 。賴聲川現任台北【表演工作坊】及上海上劇場藝術總監，為烏鎮戲劇節發起人之一，現任其常任主席、評委會主席。
賴聲川的41部原創編導戲劇作品包括被稱為「華文劇場之當代經典」的《暗戀桃花源》、《寶島一村》，以及八小時劇場史詩《如夢之夢》等。賴聲川的作品不僅經常被邀至華語地區演出，更被多次邀請至世界最頂尖的場地和節慶，包括2015年《暗戀桃花源》於美國著名的俄勒崗莎士比亞戲劇節演出、2018年編導的庭園話劇《遊園·流芳》在漢庭頓流芳園連演31場等等。
賴聲川也是電影導演，曾在東京、柏林及新加坡的國際影展中獲獎，同時亦是大型活動導演(2009台北聽障奧運會開、閉幕典禮)和創意理論學者(《賴聲川的創意學》)美國加州伯克利大學戲劇博士，曾任台北藝術大學教授及戲劇學院創院院長、伯克利及斯坦福大學駐校藝術家及教授。
賴聲川
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這次有了何炅的加入，讓我重新檢視整個故事的架構，讓我大量修改劇本，達到今天在觀眾面前的作品。主角性別的轉換起了微妙的作用，尤其對旁邊角色的處理。我自己感覺這次對了。終於，這個作品完成了！
再次驚歎於創作夥伴珊卓．伍德爾（Sandra Woodall）的舞美及服裝設計。她真是一個思考細膩、美感十足的設計者，能替我解決許許多多這麼一個作品帶來的舞台問題，主要是短而多場次所帶來的換場景問題。對這麼一個世界級設計師而言，任何問題挑戰反而成為在創意上讓他更上一層樓的機會。
這次燈光設計有幸與蕭麗河老師再度合作。1998年夏天，在新加坡導演郭寶昆先生的《靈戲》，有機會和剛出道，耶魯大學出來的她合作，她幫我做燈光設計。想不到歷經了十八年才再次跟她合作！麗河現在是內地燈光設計的大腕，有這機會跟她再度合作，讓我感覺到無比地幸福快樂。也非常高興跟新朋友，原創音樂作曲的杜韻合作，相信她的曲子會深深地留在你心中。
最重要的就是有幸再度與何炅合作。從2006年《暗戀桃花源》首演以來，這部作品已經蓋上了何炅的印章，他已經演過幾百場，但從他忙碌的schedule中，居然可以擠出時間來做《水中之書》，讓我感動不已，也為我提供了寶貴的創意靈感和意見。有機會和他共同創造「何實」這個角色，我們的合作又到達了一個新境界。
在我所有的作品所有的角色之中，「水兒」應該算是最特別的角色之一。這麼一個被限制在小空間的女孩，有一點像一個末時代莎士比亞的米蘭達。她看到的也是一個「美麗新世界」，但她的現實是如此的殘酷。我每次想到水兒，這個我戲中創造的角色，總是傷感不已。世界的善惡從哪裡來？殘酷的根源是什麼？什麼是愛？什麼是快樂？什麼是幸福？什麼是奇跡？願這部作品獻給所有不幸福的人，也誠心希望他們能夠得到幸福。
@賴聲川