為免影響觀眾及表演者，請關閉手提電話，以及任何會響鬧或發光裝置。同時，場內請勿飲食、攝影、錄影及錄音。多謝合作！
演出時間約為60分鐘，不設中場休息。遲到人士須待節目適當時候方可進場。
主辦機構保留更換節目及表演者的權利。
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關於《色線》
忘諸眾色相，見生命跡線。
《色線》探討人的渴望與思索，惶恐與前行，依賴與獨立，對生命不屈的追求與覺悟。通過視覺、戲劇語言、抽象的肢體運動展示與探求個人與世界的關係，構建與摧毀的關係，毀滅與新生的關係。
《色線》的創作來源於編舞侯瑩自己對生活的心靈體驗，即人生活於當下，真實與幻境一個寫照。舞台看上去像是在一場災難之後的現場，也許是海嘯、地震，人在其中有分離，有掙脫，有懸掛，有莫名的衝突。但也許根本外面的世界甚麽也沒有發生，而只是一個人的心靈世界處於坍塌、崩潰的邊緣。
《色線》，即色彩與線條，侯瑩用肢體再現生命中所遭遇到的種種困惑和糾纏，色彩代表生命的張力，線條是代表生命運動軌跡。在其生命的力量與軌跡之中，人所具有的所有狀態會一覽無餘地展現。
《色線》由享譽國際的編舞家及獨立藝術家侯瑩親自導演並引入多媒體概念，特邀美國杜克大學音樂家Randall Love加入，通過一種虛構的純粹空間中的反純粹性表達，迷狂的氣質及精神幻覺、感性、理性、唯美、錯亂——交織一體，形成一個帶著強烈慾望的場域，而純粹的肢體形式作為一種載體，在舞動中突破自我認知，逃離身體本身的外在形式。
《色線》探討人的渴望與思索，惶恐與前行，依賴與獨立，對生命不屈的追求與覺悟。通過視覺、戲劇語言、抽象的肢體運動展示與探求個人與世界的關係，構建與摧毀的關係，毀滅與新生的關係。
《色線》的創作來源於編舞侯瑩自己對生活的心靈體驗，即人生活於當下，真實與幻境一個寫照。舞台看上去像是在一場災難之後的現場，也許是海嘯、地震，人在其中有分離，有掙脫，有懸掛，有莫名的衝突。但也許根本外面的世界甚麽也沒有發生，而只是一個人的心靈世界處於坍塌、崩潰的邊緣。
《色線》，即色彩與線條，侯瑩用肢體再現生命中所遭遇到的種種困惑和糾纏，色彩代表生命的張力，線條是代表生命運動軌跡。在其生命的力量與軌跡之中，人所具有的所有狀態會一覽無餘地展現。
《色線》由享譽國際的編舞家及獨立藝術家侯瑩親自導演並引入多媒體概念，特邀美國杜克大學音樂家Randall Love加入，通過一種虛構的純粹空間中的反純粹性表達，迷狂的氣質及精神幻覺、感性、理性、唯美、錯亂——交織一體，形成一個帶著強烈慾望的場域，而純粹的肢體形式作為一種載體，在舞動中突破自我認知，逃離身體本身的外在形式。
侯瑩舞蹈劇場
侯瑩舞蹈劇場成立於2011年，其前身是侯瑩於2006年在紐約創建的視野舞蹈劇場。侯瑩舞蹈劇場以藝術總監侯瑩為靈魂人物，她曾學習過中國舞、民間舞、芭蕾舞、戲曲及太極，旅美期間繼續深入研習荷西•李蒙(José
Limón)、簡寧漢(Merce Cunningham)、崔莎•布朗（Trisha
Brown）等現代舞蹈大師的技巧及西方戲劇舞台表演藝術。長期以來，侯瑩致力於探索東方的自然身體能量轉換與西方後現代肢體解構技巧的結合，形成獨特的、高辨識度的「侯瑩身體運動技巧」——意識帶動思維，思維帶動身體，身體體現思想。
侯瑩舞蹈劇場本著對舞蹈藝術不妥協的態度，力求每個作品呈現獨特風格，代表作品包括《介》（2011）、《冉》（2013）、《塗圖》（2014）、《意外》（2015）、《消失》（2022）等。其作品結合大量劇場元素、實驗音樂、多媒體及當代藝術，在跨界合作上極具先鋒性與引領性。侯瑩舞蹈劇場迄今巡演至十多個國家，受邀至紐約大學、林肯戶外藝術節、紐約亞洲藝術節、葡萄牙阿爾馬達藝術節、聖彼得堡Openlook藝術節、中俄文化年、廣東現代舞周、上海國際藝術節等國際藝術節及重要表演場地演出，成為具國際一流水準，東西方文化兼收並蓄的中國現代舞蹈團。
侯瑩舞蹈劇場本著對舞蹈藝術不妥協的態度，力求每個作品呈現獨特風格，代表作品包括《介》（2011）、《冉》（2013）、《塗圖》（2014）、《意外》（2015）、《消失》（2022）等。其作品結合大量劇場元素、實驗音樂、多媒體及當代藝術，在跨界合作上極具先鋒性與引領性。侯瑩舞蹈劇場迄今巡演至十多個國家，受邀至紐約大學、林肯戶外藝術節、紐約亞洲藝術節、葡萄牙阿爾馬達藝術節、聖彼得堡Openlook藝術節、中俄文化年、廣東現代舞周、上海國際藝術節等國際藝術節及重要表演場地演出，成為具國際一流水準，東西方文化兼收並蓄的中國現代舞蹈團。
© Yang Rui
侯瑩 舞團藝術總監/編舞
舞蹈家，旅美先鋒編舞家，侯瑩舞蹈劇場創始人及藝術總監。1996年，憑借《夜叉》獲得第七屆白俄羅斯國際現代舞大賽金獎而嶄露頭角；2001年，獲得亞洲文化基金支持赴美留學；2002年加入紐約沈偉舞蹈團，成為該舞團的靈魂人物。她曾三度登上《紐約時報》，並被譽為2004年年度最卓越舞者。2008年，侯瑩回國參與北京奧運會開幕式「畫卷」舞蹈前期編創指導。2009年，侯瑩將舞蹈創作重心移至北京並且於2011年成立侯瑩舞蹈劇場，大力推動現代舞的即興創作及實踐教學，成為最早進入當代藝術實踐的先驅。
荊棘中綻放真我
現代舞領軍人物侯瑩是為數不多能獲得國內外觀眾和評論家一致認可的編舞家。讓我們回顧一下侯瑩的成長和經歷，看她是如何一步一步在跳舞中找到個性，成為中國最具創意和深度的編舞家之一。
走出去，看看世界之大
侯瑩出生於吉林省，她在7歲的時候就因出眾的舞姿而嶄露頭角。12歲時，在老師的堅持下，她入讀吉林藝術學院，並在那裡學了7年的民族舞，之後進入北京武警文工團成為一名職業舞者。不滿足於武術和芭蕾舞等傳統訓練，侯瑩希望獲得進一步提升，她渴望改變自己的藝術道路並尋求新的發展方向，於是在23歲時決定南下並加入中國的第一個專業現代舞團—廣東現代舞團。
2001年，侯瑩的舞蹈生涯迎來了另一個轉折點，她獲得了亞洲文化基金資助的赴美留學獎學金，勇於嘗試的她毅然接受。在紐約，她加入了著名美籍華人編舞家沈偉的舞蹈團並成為首席舞者，與其合作並演繹了《春之祭》和《天梯》等作品，更多次登上林肯中心的舞台。侯瑩被譽為擁有「最佳身體線條的舞者」，更被《紐約時報》評選為「2004年度最卓越舞者」。受到簡寧漢（Merce unningham）和崔莎．布朗（Trisha Brown）等後現代編舞家影響，同時受紐約兼容並包、百花齊放的當代藝術圈的渲染，侯瑩開始對肢體的研究越來越感興趣。侯瑩不幸於2006年受傷，因此無奈要放棄舞者這個身份，暫別舞台，亦因為這個原因，侯瑩開始從舞者轉型，創作自己的作品。
走出去，看看世界之大
侯瑩出生於吉林省，她在7歲的時候就因出眾的舞姿而嶄露頭角。12歲時，在老師的堅持下，她入讀吉林藝術學院，並在那裡學了7年的民族舞，之後進入北京武警文工團成為一名職業舞者。不滿足於武術和芭蕾舞等傳統訓練，侯瑩希望獲得進一步提升，她渴望改變自己的藝術道路並尋求新的發展方向，於是在23歲時決定南下並加入中國的第一個專業現代舞團—廣東現代舞團。
2001年，侯瑩的舞蹈生涯迎來了另一個轉折點，她獲得了亞洲文化基金資助的赴美留學獎學金，勇於嘗試的她毅然接受。在紐約，她加入了著名美籍華人編舞家沈偉的舞蹈團並成為首席舞者，與其合作並演繹了《春之祭》和《天梯》等作品，更多次登上林肯中心的舞台。侯瑩被譽為擁有「最佳身體線條的舞者」，更被《紐約時報》評選為「2004年度最卓越舞者」。受到簡寧漢（Merce unningham）和崔莎．布朗（Trisha Brown）等後現代編舞家影響，同時受紐約兼容並包、百花齊放的當代藝術圈的渲染，侯瑩開始對肢體的研究越來越感興趣。侯瑩不幸於2006年受傷，因此無奈要放棄舞者這個身份，暫別舞台，亦因為這個原因，侯瑩開始從舞者轉型，創作自己的作品。
看見侯瑩
侯瑩回到中國成立了自己的舞團—侯瑩舞蹈劇場，此次回歸猶如繼續她曾經放下很久的一項事業。她曾經表示：「離開20年後再次回到這裡，我遇到了20年前的同一批觀眾，他們依然清楚記得我在這裡的最後一次表演。」
侯瑩舞蹈劇場成立後構思和上演了多個前衛的作品，包括《涂圖》、《冉》和《意外》，為侯瑩在內地贏得高度認可，並最終與一眾中國傑出當代編舞家齊名，當中包括中國現代舞先驅金星（其作品曾於澳門藝術節及澳門國際音樂節演出）、著名舞蹈家楊麗萍（她的代表作《十面埋伏》曾於2019年在澳門文化中心上演）以及勇於破格立新的北京舞蹈家陶冶（其作品曾於2016年澳門藝術節演出）。
侯瑩舞蹈劇場成立後構思和上演了多個前衛的作品，包括《涂圖》、《冉》和《意外》，為侯瑩在內地贏得高度認可，並最終與一眾中國傑出當代編舞家齊名，當中包括中國現代舞先驅金星（其作品曾於澳門藝術節及澳門國際音樂節演出）、著名舞蹈家楊麗萍（她的代表作《十面埋伏》曾於2019年在澳門文化中心上演）以及勇於破格立新的北京舞蹈家陶冶（其作品曾於2016年澳門藝術節演出）。
突破界限
侯瑩對新意念始終保持開放態度，並不斷從各種藝術作品中獲得靈感，還有對藝術追求的那份純粹，她漸漸樹立了自己的獨特的風格。她毫不掩飾自己對天賦異稟的芭蕾編舞家喬治．巴蘭奇（George
Balanchine）和顛覆當代舞的大師碧娜．鮑許（Pina
Bausch）的欣賞，她視這兩位藝術家為自己的導師和榜樣。在美國的經歷亦令她的視野更加開闊，不斷吸收和發掘自我。回國之後，她越來越能領悟到，現代舞與現代藝術之間有著內在的聯繫，兩者都力求反應最當代的意念和最前衛的思潮，因而作品亦更多從這個方面進行挖掘。
首度來澳
侯瑩舞蹈劇場作品《色線》將於2023年初在澳門文化中上演。被問到《色線》這個作品時，侯瑩透露作品探索的是人類在不斷追求速度和財富等過程中「無盡而永不饜足的慾望」。侯瑩認為舞蹈已經不能完全表達她的想法，因此她還加入了投影和舞台裝置，並邀請音樂家創作實驗性電子音樂。舞者跳著時而抽象時而機械化的舞步，舞台佈景採用黑白投影，一束束綢帶和舞者不斷交織、拉扯，似乎意圖表現出現代生活中無休止和偶爾無謂的重複，批判物質主義和當代人們在社交媒體中的不能自拔。就讓我們看看侯瑩是如何融入自己對舞蹈和世界的獨特理解，為我們帶來這樣一個慾望與理性交織的作品。
摘自澳門文化中心CCM+ (2023年1-3月號)
摘自澳門文化中心CCM+ (2023年1-3月號)
創作及製作團隊
編導
侯瑩
音樂設計
Randall Love
服裝設計
大可
燈光設計
劉恆志
舞美設計
侯瑩
影像導演
楊銳
舞者
黨培龍、金曉霖、黃建榮、楊業君、趙凱、
牛潔、朱睿萌
製作人
葛慧超
